★★★★☆Incluso antes de que sonara el ominoso acorde de re menor que presagia la caída de Don Giovanni, había un ambiente extraño en el auditorio del Covent Garden. La noche del estreno había sido cancelada en la hora anterior a la subida del telón el jueves, tras la muerte de la Reina. Al menos, el reparto se encontraba en terreno conocido con la probada producción mozartiana de Kasper Holten de 2014, que sigue en pie y que aquí ha sido recuperada por Greg Eldridge.
Contiene muchas ideas llamativas, aunque no todas dan resultado. La atractiva escenografía de la mansión de Es Devlin pasa de ser una fachada plana a habitaciones entrelazadas, que giran y dan vueltas sin mucha referencia a la música; los ajetreados diseños de vídeo de Luke Halls – garabatos manuscritos, vórtices giratorios y paredes empapadas de sangre – insinúan la mente fracturada de Don Giovanni pero a menudo abruman. Los mejores momentos son los más sencillos: un dramático fundido a negro al final, nuestro enfoque en el fallecimiento del Don, y la aparición de innumerables nombres de mujeres al principio, que cubren todo el escenario. Después del #MeToo esto se siente menos como el catálogo cómico de las conquistas románticas de un rastrillo, y más como una lista de testigos, víctimas y supervivientes que hablan de un hombre peligroso.
Y Luca Micheletti retrata a Don Giovanni como un depredador sexual de manual que nos seduce y juega con nosotros, impregnando sus líneas legato con un encanto acariciador que inicialmente lo hace tan atractivo, tan inofensivo, tan inocente. La gente se ríe cuando Leporello, cantado enérgicamente por Christopher Maltman, cuenta las aventuras amorosas de su maestro, pero en realidad Mozart nos está dejando ver cómo se ve a sí mismo Don Giovanni: una figura de diversión, juegos y juergas sin consecuencias. No es de extrañar que la Zerlina de ojos brillantes de Christina Gansch no pueda resistirse a su bombardeo amoroso, a pesar de ser el día de su boda con el seguro Masetto de Thomas Faulkner. Incluso la expresiva Donna Elvira de Paula Murrihy, decidida a vengarse, encuentra que su pasión por él es difícil de quitar.
Sin embargo, el humor del Don cambia por un capricho aburrido o con una explosión volátil. Si hay una frustrante confusión en la dirección sobre si el encuentro inicial con Donna Anna es consentido, su desgarrador relato de lo sucedido, tan elegante y conmovedoramente cantado por Maria Bengtsson a su ardiente prometido, Charles Castronovo, se siente verdadero hasta el final.
El castigo de Don Giovanni es merecido, y lo aplica con intensidad el Comendador de Adam Palka, el hombre al que mató, aunque para entonces el antihéroe ya se ha desmoronado. El director de orquesta Constantin Trinks deja que el ritmo de la obra decaiga en algunos momentos -aunque sus florituras de fortepiano continuo son maravillosamente conversacionales-, pero la tensión no decae nunca en el desenlace, la promesa de esa tumultuosa obertura finalmente cumplida.Hasta el 26 de septiembre, roh.org.ukSigue a @timesculture en Twitter para leer las últimas críticas